Emilie Anna Maillet accompagne de jeunes metteuses et metteurs en scènes dans la création de courtes formes théâtrales à partir des œuvres d’un auteur classique et leur offre la possibilité d’aller à la rencontre du public hors les murs.
Au cours des cinq dernières saisons, des travaux autour de Marivaux ont été joués dans les bars et les mairies, des variations autour des pièces en un acte de Molière et de Andromaque de Racine ont tourné dans de nombreux établissements scolaires parisiens (lycées Turgot, Fénelon, Voltaire, Bergson, Diderot, Molière, collèges Varèse, Pailleron, Bergson,Voltaire…)
En collaboration avec le Théâtre Paris Villette et le Conservatoire du XIXème, la compagnie a proposé aux élèves de concevoir de courtes adaptations de romans – Réparer les vivants de Maylis de Kerangal et L’Adversaire d’Emmanuel Carrère – qui ont été jouées dans les établissements scolaires partenaires.
Emilie-Anna Maillet a accompagné dans l’élaboration de leurs projets de jeunes artistes émergents. On citera entre autres : Thomas Pondevie (TNS), Baudoin Woehl (TNS), Léna Carton de Grammont (ENSATT mise en scène), Antonin Jenny, Joseph Olivennes et Alyssa Tzavaras (INSAS mise en scène), Charly Fournier et Maroussia Pourpoint (CNSAD & option mise en scène) et Jérémie Lebreton (Manufacture de Lausanne en mise en scène). Nadège Cathelineau (artiste associée CDN de Rouen), Esther Moreira (Master 2 mise en scène Paris X), Clara Chrétien (Master 2 mise en scène Marseille) et Guillermina Celedon (Cie Plateforme, conventionnée arts de la rue) ont également bénéficié de cet accompagnement.
Accompagnée par Ex Voto à la lune, Léna Garrel présentera la saison prochaine (2021-22) une petite forme théâtrale de 30 min. Les Amazones, conçue pour les établissements scolaires propose une réflexion sur la place des femmes dans la société à travers l’Histoire.
Comment déconstruire notre regard sur le passé ? Comment dépolluer notre regard pour apercevoir la réalité cachée sous le mythe ? Ce projet s'appuie sur des travaux récents qui remettent en question les représentations stéréotypées que nous plaquons sur les amazones ou sur les sorcières. Et nous invite à imaginer une société non-patriarcale...
La scène de théâtre est déjà en elle-même un espace contraint, mais quand Beckett, Tchekhov, Shakespeare imaginent de contraindre encore les personnages à se débattre avec eux-mêmes, avec les autres, avec la vie dans des situations empêchées, alors on ne peut qu’en rire…ou en pleurer… Et penser à notre situation actuelle, si étrange et si familière à la fois.
Les auteurs dramatiques sont tous à leur manière les maîtres du confinement : la petite société russe coincée à la campagne, rêvant de Moscou, de Paris, une femme enterrée jusqu’à la taille, Hamlet emprisonné à Elseneur…
Ces auteurs nous connaissent tous au fin fond, ils nous ont débusqués depuis longtemps, ils savent les principes archaïques, les besoins fondamentaux qui nous gouvernent.
Aujourd’hui que l’espace public nous est refusé, que le rassemblement humain n’est pas souhaitable, les réseaux sociaux sont plus que jamais actifs et les théâtres sont fermés.
Mais les personnages sont bien là, chacun chez soi, à attendre la lumière pour une représentation de plus : « Il y a si peu qu’on puisse faire. On fait tout. Tout ce qu’on peut. Ce n’est qu’humain. Que nature humaine. Que faiblesse humaine. Que faiblesse naturelle ». Oh le beau jour que ça va être encore, merci Samuel Beckett. Notre réseau attend vos contributions, show must go on.
Emilie-Anna Maillet a une longue expérience de la transmission auprès des jeunes artistes et des amateurs.
Elle donne régulièrement des stages, des séminaires et des ateliers. Ses méthodes pédagogiques reposent sur : l’élaboration d’une dramaturgie active basée sur l’improvisation autour d’auteurs classiques, le travail du monologue intérieur des personnages, un travail musical et rythmique appliqué au corps et au texte, le burlesque et le travail dansé du corps.
Proposer des ateliers aux lycéens autour du spectacle Toute Nue, c’est questionner sans relâche les rapports homme/femme en ce début du XXIème siècle. Ces modules de travail destinés aux lycéen.nes sont structurés pour donner lieu à des débats, ils s’appuient sur des exercices de jeu théâtral, des travaux d’écriture filmique. Ils proposent aux enseignants et aux élèves un riche matériau de réflexion : textes politiques, extraits de pièces, documentaires…
Une courte forme théâtrale jouée en classe et conçue par Léna Garrel, Le guerrier était une femme est également un point d’appui pour enrichir ce questionnement.
3 modules sont proposés : Fille / Garçon, encore des différences ? (débat et jeu) ; Le guerrier était une femme (courte forme théâtrale in situ, débat et atelier jeu) ; La mise en scène de soi – injonctions masculin / féminin (atelier d’écriture filmique)
La compagnie est régulièrement sollicitée pour participer à des tables rondes et des rencontres professionnelles. A titre d’exemple : rencontre-atelier avec des enseignants sur les nouvelles technologies et l’art (MAC Créteil) ; journées découverte sur la réalité augmentée, rencontres, ateliers et tables rondes (Grand Bleu, Lille) ; séminaire national du PRÉAC Théâtre et arts de la scène, à destination des formateurs de formateurs (Hexagone, SN de Meylan) ; conférence Nouvelles pratiques de médiations culturelles et artistiques, la place des communs et du numérique (Cirque théâtre Elbeuf).
8 personnages, 8 vies en confinement, et des tas de choses à dire avec les mots des auteurs dramatiques.
Inscrivez-vous, choisissez un personnage, costumez-vous avec trois fois rien, sélectionnez vos répliques, mettez-vous en scène chez vous, filmez-vous et postez vos vidéos sur le réseau.
Ainsi, vous aurez la possibilité de dialoguer, par vidéos interposées en utilisant les phrases du répertoire de votre personnage. Et likez ! Des répliques du répertoire commenteront vos humeurs.
Visionnez les créations, et hop, magie de la catharsis à domicile !
Cet atelier repose sur 13 filtres Instagram correspondant aux 13 personnages du récit. Les élèves alimentent les profils de ces personnages avec des contenus qu’ils créent (vidéos, photos, textes, sons), élaborant pour chacun une forme de journal extime fictionnel. Graphiste web, vidéaste, acteur les accompagnent.
Depuis plus de vingt ans, dans le cadre de leurs parcours professionnels au cœur de structures théâtrales institutionnelles, Estelle Delorme et Géraldine Morier-Genoud se sont engagées aux côtés des créateurs pour soutenir leur univers originaux.
Au sein de collectif&compagnie, elles mettent en commun leurs savoir-faire et leurs énergies afin d'accompagner la singularité de chaque artiste et leur apporter un soutien en production, administration, diffusion et communication et les conseillent également pour développer leurs activités artistiques et dans la recherche de partenariats.
Pour Ex Voto à la lune, elles accompagnent les projets Toute Nue et #TLONTL.
Fortement influencée par la peinture, formée très jeune à la musique et à la danse, Émilie Anna Maillet envisage le théâtre comme un espace ouvert et multiforme.
Formée à École supérieure Pierre Debauche , elle y travaille avec Sylvain Maurice, Alan Boon, Christian Benedetti, Piotr Fomenko, André Engel, Jean-Pierre Vincent, Krystian Lupa, David Lescot, Julie Brochen, Alain Françon, Nadine Darmon,…
Elle monte plusieurs cabarets au Théâtre du Jour (Agen), ainsi que Beaucoup de bruit pour rien de Shakespeare.
Elle est reçue à l’Unité Nomade de formation à la mise en scène du CNSAD en 2001, et Joël Jouanneau la sollicite pour créer Le Jeune Prince et la vérité de J-C Carrière à Sartrouville (Odyssée 78).
Elle monte ensuite plusieurs spectacles associant théâtre et danse, comme Mademoiselle Julie de Strindberg ou Les deux pieds dans la flaque d’eau pour le jeune public. En 2005, elle monte Dodeka, un opéra contemporain pour 200 enfants, au Conservatoire d’Yerres en partenariat avec la DMDTS.
Avec la Cie Ex Voto à la lune qu’elle créé en 2000, elle développe une recherche qui porte sur l’espace et le rapport au spectateur. Elle monte La Petite Histoire d’Eugène Durif, petite forme itinérante autonome, puis avec Revendications Galantes ou le Cabaret des filles de joie, expérimente un théâtre d’intervention en lien direct avec les spectateurs... (Lire la suite)
Après la Classe libre du cours Florent, l'atelier de Blanche Salan/Paul Weaver et l'Ecole du Théâtre National de Chaillot, Airy se forme également lors d'ateliers auprès de Jean-François Sivadier ou d'Anatoli Vassiliev.
Au théâtre il joue dans des spectacles de Julia Vidit (Dernières pailles), Jean-Luc Vincent (Détruire, dit-elle), Lukas Hemleb (Je uis le vent), Galin Stoev (Le Triomphe de l'amour), Franck Manzoni, Philippe Carbonneaux, Pierre Yves Chapalain, Sophie Renauld, Yves Chenevoy, Nadia Vonderheyden, Sava Lolov, Nicolas Moreau, Fabrice Heberard, Max Denes, Jules Audry... et dans plusieurs solos qu'il met en scène : (1)Faust, La Nuit juste avant les forêts, Mes amis d’après E. Bove ainsi que des textes de Flaubert et Jorge Luis Borges. Il met en scène Idiots d'après Dostoievski et Trouée dans les nuages de Chi Li.
Pour le cinéma et la télévision, il joue sous la direction de Marc Dugain, Etienne Chatillez, Philippe-Emmanuel Sorlin, Jean Pierre Mocky, Didier Le Pêcheur, Joaquim Lafosse, Serge Moati, Chantal Richard, Denys Granier-Deferre, Patrick Dewolf, Nina Companeez, Emmanuel Parraud, Stan Neumann, Vincent Lobelle, Caroline Chomienne, Bénédicte Brunet...
Il écrit et réalise Le fils de l'éléphant et Entre les gouttes.
Avec la Cie Ex Voto à la lune, il interprète Hiver de Jon Fosse, mise en scène Emilie Anna-Maillet
Maxime Lethelier est un artiste multimédia, diplomé d'un Master en Arts Plastiques et création numérique, option scénographie en 2008.
Son travail se développe dans différents domaines tels que les installations interactives ou des dispositifs scénographiques augmentés pour le théâtre, mais également dans le domaine de la musique au travers de solutions scéniques interactives ou de la création de vidéos.
Il collabore avec différentes compagnies de théâtre et musiciens dans la volonté de créer des projets transmédias.
Pour Ex Voto à la lune, il réalise la création vidéo des spectacles Kant, Toute Nue et #TLONTL.
Site web: www.maximelethelier.com
Après une formation aux Beaux-Arts de Rouen, Paatrice Marchand pratique le dessin propagé dans l’espace, dans toutes ses dimensions. Il travaille au sein du collectif HSH. Sa pratique consiste à créer quotidiennement un commentaire graphique lié aux espaces qu’il traverse, développer, dilater ou déformer le sens d’un lieu avec le concours de son imagination.
Pour Ex Voto à la lune, il crée l’installation « Le Labyrinthe cosmogonique » (transmedia « Kant »)
Sophie Torresi administre des compagnies de théâtre et de danse pour lesquelles elle prend en charge des missions de production, administration, recherche de financements, développement, logistique, communication ou encore gestion comptable, sociale et fiscale. Elle travaille pour Ex Voto à la lune depuis 2015. Elle est également comédienne.
Après le Conservatoire d’art dramatique de Nantes, puis le Cycle Professionnel Spécialisé du Conservatoire de Lyon, il intègre la 27ème promotion de l'École de la Comédie de Saint-Étienne en 2014. Il y travaille avec Pierre Maillet, Alain Françon, Élise Vigier, Aristide Tarnagda, Cyril Teste, Olivier Neveux, Marcial Di Fonzo Bo, Bruno Meyssat, Tanguy Viel, Matthieu Cruciani, Delphines Noels, Thomas Salvador. En 2017 il joue dans « M comme Méliès » d’Élise Vigier et Marcial Di Fonzo Bo. En 2018, il travaille avec Tiago Rodrigues (École des Maîtres). Il travaille avec Pierre Maillet (« Le bonheur (n'est pas toujours drôle) »). Il joue aussi sous la direction de Pauline Laidet avec la Maîtrise de l’Opéra de Lyon. Dans « Toute Nue » mise en scène Emilie Anna Maillet, il interprète le rôle de De Jaival en alternance avec Mathieu Perotto.
Comédienne et metteuse en scène, elle a toujours privilégié le travail en compagnie. Elle s’est formée auprès d’Alain Knapp, C. Herold, P. Pradinas, F. Roche, L. Keifetz du GITIS, et C. Marcadé pour la danse, parallèlement à une formation universitaire (J. Jourdheuil, J-M. Desprats, R. Abirached, L. Attoun, J-L. Besson). Elle travaille avec S. Serreau puis C. Serreau et B. Besson avant d’engager un compagnonnage avec N. Liautard à l’occasion du 1er festival universitaire de Nanterre, qui durera plus de 20 ans. À la MC d’Amiens, elle travaille avec J-L. Hourdin, B. Lévy, E. Bergeonneau. Elle travaille aussi avec G. Segal, J. Collet, L. Herson-Macarel, C. Acquart, P. Beautier, E. da Silva, A. Veilhan… Elle met en scène « Bouvard et Pécuchet » de G. Flaubert, « Frères du Bled » de Christophe Botti, lauréat du concours d’écriture Théâtre du XXIème siècle, « Petite Sœur » de Jon Fosse. Elle est artiste associée de Lilas en Scène. Elle interprète le rôle de Clarisse dans « Toute Nue », mise en scène Emilie Anna Maillet.
Formée à la classe intensive de Gaëtan Peau, puis au conservatoire Jacques Ibert (Paris XIXe), elle est également diplômée d’une licence d’études théâtrales à la Sorbonne-Nouvelle. Elle fait partie du collectif Plateforme où elle joue dans Trafic (2016) puis dans Seul.e.s. (2020).
Avec la Cie Ex Voto à la lune, elle est assistante à la mise en scène d’Emilie Anna Maillet sur les spectacles Kant et Toute Nue, dont elle assure également la régie plateau. Elle joue également dans la performance associée à l’installation vidéo Extim et prend en charge les ateliers artistiques avec les amateurs participant au projet.
Formé au CNSAD, Régis Royer travaille avec Roger Planchon ( Le Triomphe de l’amour, La Dame de chez Maxim’s, Le Radeau de la Méduse de Roger Planchon), Georges (opéra Impression d’Afrique, Ulysse matériaux), Victor Gauthier-Martin (La Vie de Timon d’après Shakespeare et Gênes 01 de Fausto Paravidino), Jean Boillot(Le Balcon de Genêt), Jacques Lassalle (Lola, rien d’autre, La Madone aux poubelles) , Alain Françon (Du mariage au divorce, Platonov, Le Misanthrope), Patrick Pineau (La Noce de Brecht), Arnaud Meunier ( Femme non-rééducable de Stefano Massini) , Patrick Sueur et Paule Groleau (III de Philippe Malone et Pialat-Ali d’Alban Lefranc), Pierre Benoist Varoclier (Anton) et retrouve Alain Françon en 2019 (Le Misanthrope).
A la télévision, il tourne sous la direction de Elisabeth Rappeneau, Denis Granier- Deferre ou Alain Tasma,. Il joue au cinéma dans La Lectrice de Michel Deville, Arthur, Adèle Blanc- sec et Malavita de Luc Besson, et est l’interprète de Lautrec dans le film éponyme réalisé par Roger Planchon.
Avec Ex Voto à la lune, il interprète le rôle de Kristoffer dans la pièce Kant de Jon Fosse, mise en scène Emilie Anna Maillet
Après une licence d’Histoire-Géographie il entre au conservatoire Jacques Ibert du 19ème arrondissement en 2015 où il est l'élève d'Eric Frey et d'Emilie-Anna Maillet. Au conservatoire national supérieur d'art dramatique (promo 2020) il travaille avec Xavier Gallais, Nada Strancar, Isabelle Lafon, Emmanuel Daumas et Frank Vercruyssen du TG Stan. Au cinéma il apparait dans Le Sel des larmes (2019) de Philippe Garrel et A l’abordage! (2020) de Guillaume Brac.
Dans « Toute Nue » mise en scène Emilie Anna Maillet, il interprètera le rôle de De Jaival en alternance.
Noé Mercklé est tout juste diplomé de l'ENS Louis-Lumière. C’est dans le cadre de son mémoire autour de la vidéo en direct au théâtre qu’il rencontre Emilie Anna Maillet. Il intervient comme cadreur sur le spectacle Toute Nue, et comme vidéaste sur le projet transmedia #TLONT.
Il est également chef-opérateur sur différents courts-métrages, publicités et web-séries.
Formé aux Conservatoires de Rueil puis de Paris, il reçoit un 1er prix de percussion ainsi que de musique de chambre au CNSM en 1992. Il se consacre ensuite principalement au jazz, aux côtés de David Chevallier, Noël Akchote, Julien Lourau et Bojan Z, puis rencontre Louis Sclavis dont il sera un partenaire privilégié pendant presque 20 ans. Il travaille avec les formations de Vincent Courtois, Martial Solal, Laurent Dehors, Denis Badault, Jean-Marie Machado, et plus récemment Denis Colin et Dominique Pifarely. Il croise la route de Michel Portal, Henri Texier, Marc Ducret, Joëlle Léandre, Django Bates ou encore Dave Douglas. Également compositeur, il est leader de ses propres formations. Il travaille aussi avec la danse, les arts du cirque, le théâtre ou la chanson. Enfin, il développe une activité de pédagogue en jazz et musiques improvisées.
Pour Ex Voto à la lune, il crée la musique originale de « Toute Nue » qu’il joue en live tout en interprétant le rôle de Victor.
Il intègre l’École de La Comédie de Saint-Étienne dont il sort diplômé en 2002. Il y travaille sous la direction de Serge Tranvouez, Catherine Baugué, Pierre Maillet. En 2002, il intègre la troupe permanente du CDN de Saint-Étienne. En 2003 il cofonde le collectif théâtral La Querelle. Comédien, il travaille sous la direction de Marcial Di Fonzo Bo, Christian Schiaretti, Pierre Maillet, Jean-Claude Berutti, Julien Geskoff, Alexis Jebeille, Laurent Brethome, Marijke Bedleem, Vincent Roumagnac, Pierre Debauche, Serge Tranvouez, Julien Rocha et Cedric Veschambre, Emile Leroux, Matthieu Cruciani, Pierre Maillet, Émilie Capliez, Arnaud Meunier, Hervé Estebeteguy. Titulaire du DE, il intervient régulièrement au sein du CRR de Lyon ainsi qu’au sein de la classe CPI de la Comédie de Saint-Etienne. Il fait partie de l'équipe pédagogique de la classe égalité de l'ESTBA. Il interprète le rôle de Hochepaix dans « Toute Nue » mise en scène Emilie Anna Maillet
Issu de l’ENSATT, Sébastien Lalanne a d’abord fait du théâtre contemporain dans le circuit subventionné (Noëlle Renaude, Eugène Durif, Philippe Minyana, Serge Valletti...). Comme metteur en scène et après sa première création «Les Wriggles », il crée plusieurs spectacles de cirque contemporain en France et à l’étranger. Tournés dans plus de 40 pays, ces spectacles marquent le renouveau du cirque en France (Cie Baro d’Evel, Barolosolo...). Venu plus tard à l’image il joue dans les séries « Hero Corp » de Simon Astier, « Lazy Company » de Samuel Bodin, « Loin de Chez Nous » de Fred Scotlande, « France KbeK » de Jonathan Cohen et Jérémie Galan, pour la plupart rediffusées sur Netflix. Au cinéma il joue dans « David et Madame Hansen » d’Alexandre Astier, « Antigang » de Benjamin Rocher, « Aurore » de Blandine Lenoir, « Damien veut changer le monde » de Xavier de Choudens, « L'Intervention » et « Trauma » de Fred Grivois et « Balle Perdue » de Guillaume Pierret. Il interprète le rôle de Ventroux dans « Toute Nue » mise en scène Emilie Anna Maillet
Né à Paris de parents serbes et irakiens, il a composé, arrangé et joué sur scène les musiques d’une quarantaine de spectacles de théâtre, danse et installations 3D : Théâtre de la Ville, Théâtre du Rond-Point, Théâtre de la Colline, Espace Pierre Cardin, Paris Villette, CDN de Sartrouville, Théâtre Vidy-Lausanne, Det Norske Teatret Oslo ... avec les metteurs en scène, Sylvain Maurice Penthésilée, Jacques Osinski Le Chien, la Nuit et le Couteau, Emilie-Anna Maillet Kant, Victor Gauthier-Martin Gênes 01, Damien Caille-Perret Ravel, Emmanuel Daumas Anna, Frédéric Fage La Journée De La Jupe, Cie des Tardigrades 60’ dans la vie d’une forêt, Cie Octavio Wonder Woman enterre son papa et Voyage en Ataxie. Avec la chorégraphe Caroline Marcadé Portraits de Femmes. Compositeur pour France-Culture et France Inter auprès du realisateur Alexandre Plank, il participe à une trentaine d’œuvres radiophoniques.
Il est co-directeur artistique et compositeur du Drifting Orchestra, formation de musique immersive, avec les musiciens Daniele Segre Amar Guaschino, Rishab Prasanna, François Merville, Max Mastella et Joseph Escribe.
Sur scène et en studio, bassiste pour Rob (Phoenix), Jean-Benoit Dunckel (Air), Rockin’ Squat (Assassin), Nicola Tescari et Rishab Prasanna.
Pour Ex Voto à la lune, il compose la musique de Kant.
Formé au Théâtre-école de Pierre Debauche, il y rencontre Emmanuel Vérité et Benoît Lambert avec qui joue « Les Fourberies de Scapin », « Lorenzaccio », « Jours de Colère », « Pour ou contre un monde meilleur », « Maître Puntilla et son valet Matti », « Ça ira quand même », « Le Misanthrope », « We are la France », « We Are l’Europe », « Enfants du siècle »... Parallèlement, il s’installe au Liban où il crée la cie Fonction Mu (Μ) et plusieurs spectacles dont « Exécuteur 14 » et « Age Tendre et Gueule de Bois ». Il a crée « Ce qu'on essaye avec » de A Abecassis, « Etat Critique » et « Dialogue avec un Cube » dont il est l’auteur. Il collabore avec G de Richaud à Clermont-Ferrand et J Fabre à Vire (« L'Invention de Moi »). En 2018 il intégre le collectif Les Ombres du soir dirigé par Y Abi-Ayad (« Nous Sommes Tous des Enfants »).
Il interprète le rôle de Kristoffer dans « Kant », mise en scène Emilie Anna Maillet
Judith Guez est une artiste-chercheuse, curatrice et développeuse en VR/MR. Ses recherches se concentrent autour de la compréhension et la création d'illusions entre le réel et le virtuel pour explorer de nouvelles formes artistiques, mobilisant le concept de présence et d'émerveillement. Elle a exposé des œuvres d'art dans plusieurs lieux internationaux (Ars Electronica en Autriche, Gaîté Lyrique, GoogleLab, BPI Centre Pompidou, Centre des arts Enghien en France, MOCA Taipei à Taiwan, VR World Forum en Suisse). Elle est actuellement fondatrice et directrice du pôle artistique à Laval Virtual. Dans ce contexte, elle a créé en 2018 le festival d’art et réalité virtuelle Recto VRso qui se tient chaque année dans la ville de Laval (France). Avril 2018 - Matière Réelle | Matière Virtuelle - 7 expositions à Laval 38 œuvres. Mars 2019 : Illusion réelle | Illusion virtuelle - 7 expositions à Laval 60 œuvres. Avril 2020 - Édition virtuelle : Corps Réel | Corps Virtuel. Elle est co-fondatrice du VRAC (VRArt Collective), et membre CA de l'AFXR.
Pour Ex Voto à la lune, elle a co-créé l’installation RV La Chambre de Kristoffer avec Emilie Anna Maillet.
Lena Garrel est actuellement en dernière année au conservatoire Jacques Ibert du 19e arrondissement dans les cours d'Émilie-Anna Maillet et en L3 d’Études théâtrales à l’Université Paris 8 Vincennes - Saint Denis. Elle a joué dans La Brèche, mise en scène par Tommy Milliot au Centquatre sur la saison 2019-2020, dans In Nomine mis en scène par Agathe Freydefont, Juliet Darmont et Titiane Barthel en 2018 au sein de la compagnie La Grande Décision et dans Voyager mise en scène par Titiane Barthel en 2019. Elle est stagiaire pour Ex Voto à la lune sur la saison 2020-21.
Suite à une formation en design d’espace à l’école Boulle, Benjamin Gabrié intègre l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs en scénographie en 2011, et sort diplômé en 2015.
Parallèlement à sa formation, il travaille pour l’agence de scénographie BC-BG, pour Steinitz, antiquaire international, en tant qu’assistant de direction de bureau d’étude, et sur divers chantiers en menuiserie et ferronnerie. Aujourd’hui spécialisé dans la scénographie de théâtre, il associe ses compétences techniques et sa formation artistique afin d'envisager la création de décors dans sa globalité, du dessin à la construction en atelier.
Il collabore depuis 2012 avec différents metteurs en scène, notamment Ulysse Di Gregorio, Alexandre Zeff, Léna Paugam, Rémi Prin, Margaux Bonin, Thibault Quettier, Simon Bourgade et Camille Bernon, Caroline Marcadé, Nathalie Sevilla Cyril Le Grix, Emilie Anna Maillet. Parallèlement, il collabore à plusieurs expositions en tant que scénographe, notamment avec l'EnsAD et l'artiste Prune Nourry.
En 2016, il cofonde l'Atelier de l'Espace avec une dizaine de scénographes et artistes, lieu de création et de construction de décors.
Pour Ex Voto à la lune, il réalise la scénographie de l’installation vidéo « Extim » et du spectacle « Toute Nue ».
Il commence à travailler en 2002 avec la Cie l’Eolienne comme technicien lumière (Séquences), et régisseur plateau et comédien (Uncabared, Jardin(s) d’Eden provisoirement).
Il se forme auprès d’éclairagistes comme Denis Desanglois et Dominique Maréchal, et en formation continue au CFPTS : Accroches et levages, machineries contrebalancées et moteurs et ponts ; Consoles motorisées et projecteurs asservis ; WYSIWYG ; Configuration et exploitation des réseaux pour l'éclairage de spectacle vivant.
Il participe auprès de Raphaël Navarro et Clément Debailleul (Cie14 :20) au lancement de la Magie Nouvelle avec la création lumières de Solo(s) et Vibrations, puis avec Etienne Saglio (Cie Monstres) comme régisseur plateau (Le Soir des Monstres, Les Limbes) et régisseur lumière (Le Bruit des loups). Il travaille avec Yann Frisch comme régisseur son et lumière sur Le Syndrome de Cassandre, et signera la création lumière de son prochain spectacle (printemps 2022).
Il collabore également avec différentes compagnies de marionnettes (La Magouille), théâtre (Vivre dans le feu), et musique (Les Vibrants Défricheurs, Festival Mens Alors !, Emily Loizeau, Opéra Der Freitchutz d'Insula Orchestra).
Avec la compagnie Ex Voto à la lune, il signe les créations lumières des spectacles d’Emilie Anna Maillet Hiver, Kant, Toute Nue et du projet # TLONTL. Il est également régisseur général de la Cie.
Diplômée de l’ESAD, elle élargit sa pratique artistique au chant, au clown, au masque, au mouvement, par le biais de stages avec des metteurs en scène comme Ariane Mnouchkine, Jean Pierre Vincent, Philippe Adrien, Alain Françon, François Rancillac. Elle joue dans de nombreux spectacles, privilégiant les projets de création : Armor d'Elsa Solal mes P. Boulay, Mademoiselle Julie d'August Strindberg mes Daniel Amar, Le Jeune Prince et la Vérité de J-C Carrière puis Hiver de Jon Fosse mes Emilie Anna Maillet. De 2009 à 2012, avec l’auteur en scène, François Chaffin, elle joue dans La première fois que la nuit est tombée, Nous sommes tous des dictaphones puis 51 mots pour dire la sueur. Au cinéma, elle tourne avec Abdellatif Kéchiche dans La Graine et le Mulet et dans La Vénus Noire.
Egalement autrice et metteuse en scène, elle crée tout d’abord deux spectacles mêlant musique et théâtre Revendications Galantes et Chœur d’artichaut ou l’Alchimie du goût. En 2006, avec L’Encens et le Goudron, elle aborde un travail autour de la mémoire et des sens par le prisme des odeurs. En 2012, elle écrit Parfums de l’âme, œuvre de science fiction sur les questions de l’identité. De 2013 à 2020, elle conçoit et interprète des Visites théâtrales et olfactives mettant en valeur des lieux patrimoniaux par le biais des odeurs (Musée de l’Homme, IMA, etc).
En 2016, elle crée La Bête…, librement adaptée de La Belle et la Bête, et lauréat du CNT. Sa prochaine création est un projet de contes olfactifs.
Spécialisé dans le domaine de l’image temps réel et de la composition en réalité virtuelle, Il a travaillé en cyberpsychologie au sein de l’équipe de S. Bouchard. Il a participé au « Projet Orphée » initié par F. Chalifour, puis avec Balthazar Auxietre autour des projets d’installations immersives « Eidolon », « Le conseil des 100 clochers », et « Le 5ème Sommeil ». Il est titulaire d’un master Arts et Technologies de l’Image à Paris 8.
Pour Ex Voto à la lune, il a réalisé le graphisme 3D de l’installation VR La Chambre de Kristoffer.
Jean-François Domingues intervient pour le spectacle vivant un tant que sonorisateur/concepteur son. Musicien de formation il a étudié la musicologie à La Sorbonne avant de se diriger vers les métiers du son.
Très vite il se passionne pour le rapport du son dans l’espace. Cet intérêt le conduit à s’orienter vers les arts du spectacle vivant (théâtre et danse) . Il collabore avec différents metteurs en scène, chorégraphes et compagnies (Arnaud Meunier, Emilie Anna Maillet, Serge Ricci, Hervé Robbe, Etienne Saglio…). Parallèlement à l’écriture et la diffusion sonore, il contribue au développement d’outils de création pour des projets de natures spécifiques avec le logiciel Usine (régie scénographie et autonome sur « L’emprunt Edelweiss » d’Hervé Blutsch, Noundo, un logiciel de live looping multi piste pour Lucid Brain integrative project…).
Enfin il intervient en tant que guitariste avec Blair, un chanteur iconoclaste rescapé involontaire de la scène française des années 90.
Pour Ex Voto à la lune, il a travaillé comme ingénieur du son sur le spectacle Kant, et sur la création son et vidéo du spectacle Toute Nue.
Après une formation de mise en scène à l'ENSATT, Léa fonde PTUM Cie / Prends-toi un mur si t'es vivant, où elle écrit des spectacles mêlant théâtre et travail de la matière. Parallèlement, elle collabore avec Victor Thimonier, metteur en scène de la Cie Les Temps Blancs, pour lequel elle écrit Une brève histoire de la Méditerranée. Elle assiste Émilie Anna Maillet pour le spectacle Kant, et la préparation du triptyque Norén-Feydeau. En 2019, elle est invitée par le comédien Arthur Amard à mettre en scène Tant qu'il y aura des brebis, production déléguée de la Comédie de Caen.
L'installation VR CRARI OR NOT CRARI plonge le spectateur dans la peau d’un adolescent pendant la soirée. 8 casques, 8 ados différents, 8 points de vue subjectifs, 8 expériences sensorielles différentes. Chaque spectateur peut donc participer plusieurs fois à la performance de VR sans vivre deux fois la même chose.
Avant la représentation, les acteurs lancent des lives des personnages qu’ils incarneront sur scène. Ces performances numériques sont visibles par tout spectateur connecté. Ce sont des aveux publics très vite perturbés par les commentaires postés par des adolescents-complices ayant participé aux ateliers. Ce principe permet de nourrir la fiction des personnages tout en mettant en jeu les emballements que provoquent les réseaux.
Cet atelier conduit par un acteur.trice du spectacle peu de temps avant la représentation permet aux élèves d’aborder la question du personnage, de sa structuration, et les initie à la notion de monologue.
L’acteur.trice improvise avec eux et les aide à repèrer quels types de réactions, de commentaires, ce monologue pourrait susciter. Les élèves construisent ainsi différents points de vue.
Lors des lives Instagram, ouverts à tous les spectateurs, le groupe d’adolescents est alors complice. Leurs interventions numériques, nourries des improvisations, sont prises en compte en temps réel par l’acteur ou l’actrice, et contribuent ainsi au récit.
Sont proposés aux élèves différents jeux d’écriture laissant libre cours à leur langage familier, à leur langage « électronique ».
Vocabulaire, expressions, modes d’expressions, nous décryptons avec eux la manière dont les réseaux influencent les codes de communication, et questionnons entre autres la notion de sincérité (pseudo, anonymat, filtre/masque…)
Ces ateliers peuvent être complétés par des ateliers de sensibilisation à l’image.
Sur le plateau, l’intimité réelle des personnages, sans filtre numérique ni social, est enfin exprimée : leur difficulté à se sentir vivants, leurs métamorphoses, leurs peurs et leurs désirs profonds se heurtent aux injonctions sociales des réseaux et de leur communauté. Ils se croisent, se rencontrent ou se fuient sur le plateau et sur leurs différents médias.
Espace Lino Ventura de Garges-les-Gonesse, CDA d’Enghiens-les-Bains, Le Granit SN de Belfort, Festival Momix, Théâtre AmstramGram de Genève, MAC de Créteil, Les Quinconces au Mans, Le Safran à Amiens, Théâtre Paris-Villette (en partenariat avec le théâtre de la Ville et la Grande Halle de la Villette dans le cadre du Parcours Jeunesse), L’Estran à Guidel, Le Grand Bleu à Lille, Espace Jean Legendre à Compiègne, Cirque Théâtre Elbeuf, CDN de Caen, Théâtre de Sénart SN, Théâtre Massalia à Marseille, La Faïencerie Théâtre de Creil, Grand R / SN de la Roche-sur-Yon, Théâtre Nuithonie de Fribourg, La Garance / SN de Cavaillon, Comédie de St Etienne / CDN, Hexagone / SN de Meylan, Det Norske Teatret (Oslo), Centre culturel de la Norville, MA scène nationale de Montbéliard, SN de l’Essonne Agora-Desnos, Théâtre de Rungis, Le Théâtre / SN de Mâcon, Les Salins / SN de Martigues.
Emilie Anna Maillet sera artiste associée à la MC2 / SN de Grenobre à partir de janv 2021.
Coproducteurs :
La Comédie / CND de Saint-Etienne, Le Granit / SN de Belfort, Théâtre de Corbeil-Essonnes / Communauté d’Agglomération Grand Paris Sud Seine-Essonne-Sénart, Théâtre de Rungis, Ville de la Norville, Théâtre Paris-Villette, CDA/Scène conventionnée Art numérique d’Enghien-les-Bains, L-EST / Laboratoire Européen Spectacle vivant et Transmédia, SIANA / Centre de ressources pour les cultures numériques en Essonne.
Résidences : Théâtre de Rungis, CDA/Scène conventionnée Art numérique, Granit/Scène Nationale de Belfort, Gare Numérique de Jeumont, Maison des Arts de Créteil, Ferme du Buisson, Théâtre de l’Aquarium-Paris, CentQuatre-Paris, Théâtre de Rungis, Scène nationale de l’Essonne Agora-Desnos, Lilas en scène, Théâtre de l’Aquarium
Ex Voto à la lune est conventionnée par le Ministère de la Culture-DRAC Ile-de-France depuis 2017 et par la Région Ile-de-France au titre de la permanence artistique et culturelle (PAC) depuis 2019. Elle est soutenue par le Département de l'Essonne au titre de l’aide aux opérateurs culturels.
Ex Voto à la lune est en outre régulièrement soutenue pour ses projets par le DICREAM, la SPEDIDAM, l’ADAMI, le CG 94, la Ville de Paris, le JTN, DIESE # Auvergne-Rhône Alpes et antérieurement par Arcadi.
Des rencontres de type bords de scène, ateliers et sensibilisation en lien avec les spectacles sont mises en place régulièrement avec les théâtres partenaires
La Cie est également sollicitée pour participer à des tables rondes, rencontres professionnelles, par ex:
La Cie intervient en milieu scolaire, via différents dispositifs.
En 2020-21 : 3 projets PAC seront conduits au collège et au lycée Voltaire ainsi qu’au Collège Anne Franck (Paris) avec des classes de 4è, 2nd et primo-arrivants, en lien avec le projet #TLONTL
Dans le cadre du dispositif « Agir au Lycée pour la Culture et la Citoyenneté des Elèves » de la Région Ile-de-France, Ex Voto à la lune accompagne le projet « Grandir sur Scène à Diderot » conduit par Joséphine Sourdel, metteuse en scène, au Lycée Diderot en partenariat avec l’EPPGHV (Villette).
Le Labyrinthe cosmogonique est un parcours exploratoire QR Code qui se déploie dans les différents espaces du théâtre. Cette installation permet aux spectateurs de découvrir des documents sur la cosmogonie, la cosmologie, la philosophie, les rêves et les métaphores de nos origines. Le spectateur est alors dans la démarche de l’enfant qui cherche des réponses par lui-même, élabore, et invente.
Le Rêve du géant est une boite holographique de Magie Nouvelle associée à la création de vidéos 3D qui suscite des troubles optiques et permet de découvrir la cosmogonie inventée par Kristoffer. Le spectateur observe l’enfant depuis le dessus de la boîte et occupe ainsi la place du géant qui rêve l’univers…
Le Rêve du Géant a l’avantage, lorsque les installations sont présentées sans le spectacle, de renforcer le lien dramaturgique entre elles.
La Chambre de Kristoffer est une installation interactive, immersive et individuelle au casque Oculus Rift.
Le spectateur franchit le mur de la fiction. Il s’installe dans la chambre de Kristoffer, et se retrouve “projeté” dans la pièce de Jon Fosse. Le voyage se poursuit dans la réalité virtuelle augmentée pour finir au milieu de l’univers. Le dispositif invite le public à partager de manière sensible l’expérience de l’enfant de la pièce, et à éprouver concrètement ses doutes et son vertige existentiel.
Les outils technologiques sont des machines à rêver, autant que des éléments intégrés à la vie quotidienne. Ils constituent des passerelles permettant de conduire le jeune public au théâtre. Ils sont en outre d’excellents supports pour sensibiliser aux questions philosophiques.
En général les installations sont présentées sur la même période que le spectacle mais elles peuvent également rester en place plus longtemps (en amont ou en aval des représentations)
Le Labyrinthe cosmogonique est disponible en permanence, visible par les spectateurs au gré de leurs déambulations.
La Chambre de Kristoffer, expérience individuelle au casque RV d’une durée de 5 mn, nécessite de s’inscrire selon des horaires établis par le théâtre.
Le Rêve du Géant est en accès libre.
Les installations peuvent être expérimentées par le public avant ou après les représentations.
Pour les représentations scolaires, nous proposons le parcours QR code Labyrinthe cosmogonique qui, compte tenu de ses nombreux contenus et de son accès ludique est un outil pédagogique puissant. Les enseignants peuvent s’en emparer avant ou après leur venu au théâtre (tous les contenus sont en libre accès sur le site). Pour cette installation, nous mettons à disposition des tablettes fonctionnant hors réseau.
Puis nous proposons aux élèves de revenir avec leurs parents hors temps scolaire pour expérimenter l’installation au casque RV La Chambre de Kristoffer. Ainsi, ce sont les enfants qui amèneront leurs parents au théâtre, favorisant la circulation entre l’école, la famille et le théâtre.
JEUDI 10 DECEMBRE 2020 A 20H30
Le Théâtre, Scène Nationale de Mâcon
VENDREDI 19 FEVRIER A 20H30
Les Salins, Scène Nationale de Martigues
Le Labyrinthe cosmogonique est un parcours exploratoire QR Code qui se déploie dans les différents espaces du théâtre. Cette installation permet aux spectateurs de découvrir des documents sur la cosmogonie, la cosmologie, la philosophie, les rêves et les métaphores de nos origines. Le spectateur est alors dans la démarche de l’enfant qui cherche des réponses par lui-même, élabore, et invente.
Le Rêve du géant est une boite holographique de Magie Nouvelle associée à la création de vidéos 3D qui suscite des troubles optiques et permet de découvrir la cosmogonie inventée par Kristoffer. Le spectateur observe l’enfant depuis le dessus de la boîte et occupe ainsi la place du géant qui rêve l’univers…
Le Rêve du Géant a l’avantage, lorsque les installations sont présentées sans le spectacle, de renforcer le lien dramaturgique entre elles.
La Chambre de Kristoffer est une installation interactive, immersive et individuelle au casque Oculus Rift.
Le spectateur franchit le mur de la fiction. Il s’installe dans la chambre de Kristoffer, et se retrouve “projeté” dans la pièce de Jon Fosse. Le voyage se poursuit dans la réalité virtuelle augmentée pour finir au milieu de l’univers. Le dispositif invite le public à partager de manière sensible l’expérience de l’enfant de la pièce, et à éprouver concrètement ses doutes et son vertige existentiel.
Les spectateurs ont accès aux profils Instagram des personnages qui auront été créés en amont lors de différents ateliers. Ces « profils » sont sans cesse enrichis et connectés à l’actualité et aux préoccupations des adolescents. Les acteurs du spectacle postent également des stories qui nourrissent la future représentation.
JUILLET 2020 - JUIN 2021
Recherche dramaturgique
Ateliers d’écriture dans les collèges et les lycées
Écriture de la pièce et conception des installations
Résidence d’écriture des scénarios VR
Résidence transmedia pour l’installation VR et pour la création des 13 filtres personnages
JUILLET - AOUT 2021
Résidences de création avec les acteurs
SEPTEMBRE - DECEMBRE 2021
Tournage et création et de l’installation de Réalité Virtuelle
OCTOBRE 2021-MARS 2022
Ateliers des créations des contenus des 13 profils
Ateliers d’écriture
JANVIER-FEVRIER 2022
Création de l’installation de réalité virtuelle
MARS 2022
Création et diffusion du spectacle
« Des êtres solitaires aux contours flous, des « présences/absences », tels apparaissent les personnages de Jon Fosse, l’auteur norvégien . (…) La mise en scène d’E-A Maillet est continuellement astucieuse, juste et inventive. Sur le plateau, les comédiens sont mêlés à des hologrammes colorés composant une foule anonyme qui défile au ralenti. C’est beau comme les vidéos de Bill Viola mais il s’agit là d’art numérique et de magie qui créent différentes profondeurs de champ, impressionnent les yeux et rendent sensible cet univers flottant. Des trouvailles judicieuses correspondant bien à l’écriture minimaliste du dramaturge qui joue des blancs, des silences et livre des bribes de vie saisies dans un univers fantômatique. Claude Régy, Patrice Chéreau ont porté à la scène avec bonheur cet auteur énigmatique, mais les inventions de la jeune Compagnie Ex Voto sont ici particulièrement réussies.» Sylviane Bernard-Gresh
«.…Lorsque les scènes se font intimes, le jeu des comédiens se mêle alors encore plus étroitement et plus subtilement à ces silhouettes fantomatiques mais communes, créant un effet saisissant de dédoublement des personnages de chair et declenchant l’imagination en nous laissant agréablement croire que l’art du théâtre permet de visualiser l’invisible. Violaine de Carné et Airy Routier jouent cette partition ténue, cherchant leur point d’équilibre sur le fil tendu, entre le jeu des corps présents et les mouvements des ombres colorées des corps enregistrés. Violaine de Carné est une Venus parfois plaintive et gracieusement callipyge et Airy Routier, un membre actif mais subalterne d’une société quelconque, qui s’ouvre à l’inconnue peut-être pour la première fois. Cela laisse un souvenir comme le reflet des gens dans les vitres du métro, assombries par le noir des tunnels. Ces images de nous mêmes qui prolongent nos présences physiques et révèlent l’autre part, plus muette, plus réceptive et peut-être plus consciente du destin qui se joue, pour chacun, à cet instant, par delà le mouvement bringuebalant et ininterrompu de la grande ville humaine». Jean-Christophe Carius
« Dans la petite salle du Théâtre de l’Opprimé, Émilie Anna Maillet retranscrit l’univers fossien avec une intelligence scénique en phase avec les nouvelles technologies. Hiver mêle hologrammes, présence des corps et infinie solitude dans une subtile symbiose. À travers cette courte pièce, le dramaturge norvégien s’interroge sur l’absence au monde et aux autres, la quête d’une connexion et l’incommunicabilité des êtres. Porté par un duo d’acteurs à l’écoute l’un de l’autre, le spectacle permet d’appréhender les leitmotivs fossiens d’une façon tout à fait accessible et lisible. Hiver ne déroge pas à l’esthétique de Jon Fosse : poétique de la répétition et du ressassement, parole lacunaire et suspendue, personnages en perpétuelle errance. Parfois qualifié d’hermétique, voire d’incompréhensible, le théâtre du Norvégien divise à coup sûr. Ici, l’attrait du chiffre deux se fait particulièrement sentir : quatre tableaux, deux espaces, un couple, un revirement émotionnel… Perdu dans une foule anonyme représentée par des fantômes vidéo, le duo accuse son effroyable solitude. La Magie Nouvelle bouleverse les sens et constitue une expérience troublante : les multiples hologrammes traversent les personnages, les pénètrent et questionnent le rapport à la présence/absence. Ces fantômes voyeurs et indécents se situent dans un hors monde, tout comme le tandem. Le corps devient une simple enveloppe qui s’évade dans un ailleurs non identifié. La metteur en scène parle d’une « dissociation de l’être » et d’une « dépossession » ..Le résultat se montre surtout tangible lorsque ce sont les acteurs eux-mêmes qui cohabitent avec leurs corps enregistrés. Dédoublés à l’envi et investissant l’univers des songes, les hologrammes décrivent une autre réalité, à l’extérieur du monde palpable, et incarnent sur le plateau les silences et les blancs typiquement fossiens… Ainsi, la métaphore climatique d’Hiver prend tout son sens avec la proposition d’Émilie Anna Maillet : gel des relations humaines, froideur des rapports et engourdissement des corps. La Magie Nouvelle offre un nouveau regard sur l’œuvre fossienne, en total raccord avec les préoccupations de l’auteur. À découvrir d’urgence au Théâtre de l’Opprimé. ♥ ♥ ♥ ♥ Thomas Ngohong
