TO LIKE OR NOT
C’est l’histoire de 10 jeunes de 15–16 ans, après une soirée qui apparemment a mal tourné. Ils ont flirté, dansé, fait des erreurs et se sont perdus, un peu... Mais le lendemain, et les jours qui suivent ? Que se passe-t-il quand les masques tombent et que tout craque ?... Le fil de la soirée va se reconstruire sous nos yeux. Tout au long du spectacle, chaque personnage va se débattre avec les révélations qui y ont été faites. Ils vont alors tenter de reprendre le dessus. Chacun aura des choix à faire vis-à-vis de soi et des autres.
TO LIKE OR NOT commence par des lives de justification sur Instagram, mais les commentaires des uns et des autres vont révéler la violence des relations qu’ils entretiennent sous la surface. Il s’agit alors d’essayer de protéger ses secrets, de ne pas sombrer. Paradoxalement les personnages deviennent d’autant plus intolérants aux fragilités des autres qu’ils ont été eux-mêmes mis en difficulté. Il faut se reconstruire une image, ne pas chuter dans un questionnement à la fois moral, émotionnel et finalement existentiel. TO LIKE OR NOT crée une métaphore de la réalité du monde adolescent en partant de leur univers et de leurs outils : le smartphone, porte vers le virtuel et ce besoin existentiel d’être liké.
Découvrez, pendant le spectacle... BACKSTAGE OR NOT
Un live Instagram accessible chaque soir de représentation. L’envers du décor et les interprètes sont dévoilés juste avant leur entrée en scène. Face aux miroirs de leurs loges, vous les verrez changer de costumes, s’adresser à eux-mêmes et, via leurs comptes Instagram, aux spectateur·rices. Réel et virtuel se confondent.
Découvrez également l’ensemble du cycle
Le Grand R — SN de La Roche-sur-Yon, CDA/Scène conventionnée Art numérique d’Enghien-les-Bains, Théâtre Massalia - Belle de mai - Marseille, MC2: Maison de la Culture de Grenoble – Scène nationale, Théâtre des Quartiers d’Ivry — CDN du Val-de-Marne, Théâtre de la Ville - Les Abbesses Paris, Théâtre Nouvelle Génération — CDN de Lyon, Théâtre Théo Argence - Saint-Priest, Théâtre de Cornouaille - Scène nationale de Quimper, Châteauvallon-Liberté - Scène nationale / Théâtre Liberté de Toulon, La Filature - Scène nationale de Mulhouse, Les Quinconces-L’Espal - Scène nationale du Mans, Les Salins - Scène nationale de Martigues, Tandem - Scène nationale / Hippodrome de Douai, Comédie de Caen
Production : Cie Ex Voto à la lune, MC2: Maison de la Culture de Grenoble – Scène nationale
Coproduction : LUX — SN de Valence, Théâtre Nouvelle Génération — CDN de Lyon, Le Grand R — SN de La Roche-sur-Yon, Théâtre des Quartiers d’Ivry — CDN du Val-de-Marne, ERACM (École Régionale d’Acteurs de Cannes et Marseille), Sombrero & Co
Soutiens : CNC dans le cadre de l’aide au développement XN et aide à la préproduction d’œuvres pour la création immersive, Fonds de soutien à la création artistique numérique — Fonds [SCAN] avec le soutien du préfet de la région Auvergne-Rhône-Alpes, Opération soutenue par l’État dans le cadre du dispositif « Expérience augmentée du spectacle vivant » de France 2030 et opérée par la Caisse des Dépôts et Consignations, ONDA — Office National de Diffusion artistique dans le cadre du dispositif Écran Vivant, Fonds d’Insertion pour Jeunes Artistes Dramatiques — D.R.A.C. Provence-Alpes-Côte d’Azur et région SUD, Ville de Paris, Lilas en Scène, Cité scolaire Voltaire, Paris XI – région Île-de-France et DRAC Île-de-France, La Friche la Belle de Mai, SPEDIDAM, Les Tréteaux de France – CDN.
Remerciements : Natacha Polin, Étienne Lamotte, Bertrand Louet – enseignants
La Compagnie Ex Voto à la lune est conventionnée par le ministère de la Culture-DRAC Île-de-France et par la région Île-de-France au titre de la permanence artistique et culturelle (PAC). Émilie Anna Maillet est artiste associée de la MC2: Maison de la Culture de Grenoble – Scène nationale.
Conception, écriture et mise en scène Émilie Anna Maillet / Avec Farid Benchoubane Isham, Jules-Élie — Pierrick Grillet Victor, Gabriel — Jeanne Guittet Anaïs, Marilou — Cécile Leclerc Alma, Safia — Roméo Mariani Solal, Mathis / Collaboratrice artistique Marion Suzanne / Assistant mise en scène Tom Lejars / Stagiaire mise en scène Sullivan Frezouls / Regard chorégraphique Jessica Noita, Théophile Bensusan / Scénographie Benjamin Gabrié / Régie générale et création lumière Laurent Beucher / Ingénieur vidéo Maxime Lethelier / Vidéastes Arthur Chrisp, Noé Mercklé, Léo Mondon / Ingénieur son et régie son Martin Guesney, Hippolyte Leblanc / Création musicale Thibaut Haas “Bleu COUARD” / Régie plateau Camille Jaffrennou / Costumes Émilie Anna Maillet / Masques Anne Leray
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